视频丨吴冠中百余幅捐赠佳作汇成的这个展览,恰如其分地诠释着艺

     时间:[ 2019-11-27 07:38:16 ]   浏览:[ 2190 ]次

"艺术家属于人民,艺术品属于人民."吴冠中曾经这样说过。

吴冠中在世时,免费向许多美术馆捐赠了精心挑选的作品。其中,他和家人向上海美术馆(中国艺术宫的前身)捐赠了110件重要作品,这使得中国艺术宫成为国内外收藏吴冠中作品最丰富、最完整的艺术机构之一。

最近在中国艺术宫展出的《我的艺术属于人民——吴冠中作品集》选自吴冠中捐赠给上海美术馆的藏品。它包括油画、水墨画和素描的杰作。它及时涵盖了吴冠中创作的各个时期,力求以最简洁的形式反映吴冠中的整体艺术追求和成就,突出其文化和审美价值。

吴冠中,《无风的长天》,中国画,2000年

吴冠中是20世纪影响深远的杰出艺术家,是中国现代艺术发展的重要旗帜

20世纪50年代以来,吴冠中立足本土,面向世界,不断探索并相继创造了大量富有中国特色和民族风格的油画和水墨,开启了油画和水墨的界限,将油画民族化和中国画现代化推向了一个新的高度。这一尝试为中国艺术界实践“古为今用,洋为中用”树立了良好的榜样,为中国画的多元化发展开辟了创新之路。

吴冠中的《桑园》,油画,1963年

值得注意的是,在吴冠中在中国画现代化和油画民族化方面不断超越自我的一系列创新作品背后,有一条连接传统与生活的思乡之线。

这是指20世纪80年代前后吴冠中的“持续放风筝”思想。

这似乎是对“形式美”和“抽象美”之间内在关系的阐释。这个概念实际上强调,无论艺术创作有多么创新,或者如何释放自我,都离现实生活不远。

在吴冠中看来,抽象画就像放风筝。风筝是一种作品,是作者用减法、除法或其他方法抽象出来的艺术形式,观众是天空。为了让风筝飞向天空,艺术家们“必须在他们的作品和生命之源之间建立一条联系”

只有当“风筝在不停地飞”时,艺术才能有基础并与观众保持交流。

吴冠中,《荷塘春秋》,油画,2002年

“当我觉得油画很差的时候,我就转向了水墨画。然而,当水墨画面临缺水时,我回去爬油画的斜坡。七十年代以前,它基本上是在陆地上。在八十年代,它主要靠水。九十年代,油画的重量逐渐增加。水和土地必须交替。辛苦工作之后,该走什么路,去哪里?愿作品诉说旅行者的痛苦和快乐!”吴冠中曾在他的散文中表达了他几十年创作的真正意义,“这种感觉是绝对不可阻挡的”

20世纪80年代后,吴冠中的作品多次在国外展出,他实际上听到了这样的反应,并认可了作品,但他也表示,如果“风筝连续线”的线被切断,会越来越高。“我认真考虑过这个严重的问题。如果我切断线路,我将切断与江东长辈的联系。然而,线条应该更细、更隐蔽。今天,我可以使用遥控器。然而,这是绝对不可能的。”最后,他给出了这样一个答案。

吴冠中的《鲁迅的故乡》,油画,1976年

本次展览是中国艺术宫举办的“庆祝中华人民共和国成立70周年”系列艺术展之一。

吴冠中,青岛红楼,油画,1975

吴冠中,吴江老街,中国画,2005

吴冠中的紫藤,中国画,1991

作者:范昕

编辑:范昕

视频采集:范昕

照片:中国艺术宫

江西11选5开奖结果 吉林快三 江西11选5投注 重庆幸运农场下注 北京快乐8



上一篇:展风采 庆华诞 兰州市离退休干部庆祝新中国成立70周年文艺演
下一篇:旅行未必远方,这个区发布的红、绿、蓝、橙、紫五色文旅线路亮了

© Copyright 2018-2019 elmalajeno.com 齐老资讯 .All Right Reserved